Apakah seni rupa kontemporer Indonesia hanya mode?

Oleh Marie Le Sourd | September 2011

"Movida, cara Jawa", "Yogyakarta arty", "Java seniman" termasuk di antara judul dari sejumlah artikel diterbitkan di surat kabar Prancis dan majalah sejak tahun 2009. Jauh dari deskripsi biasa candi sekitar Yogyakarta, mereka menunjukkan aspek lain yang tumbuh dari modal budaya Jawa: seni sangat kreatif kontemporer. Bertemu dengan salah satu wartawan (Alice d'Orgeval dari L'Officiel Voyage) dengan cepat yakin Marie-Ange Moulonguet, direktur Espace Culturel Louis Vuitton, dan kurator Hervé Mikaeloff untuk datang ke Indonesia dan khususnya ke Yogyakarta pada akhir Juli 2010. Keduanya segera kewalahan dalam gelombang pertemuan dengan orang-orang penting untuk lebih memahami konteks bahasa Indonesia dan seni lokal, termasuk penulis Prancis Elisabeth Inandiak, kolektor terkenal Dr Oei Ong Djien, dan banyak seniman. Kunjungan biasanya berlangsung di studio mereka, Yogyakarta menjadi seni hidup namun masih kurang koleksi permanen seni kontemporer dan menghadapi perubahan konstan dalam galeri dan pusat seni. Satu tahun kemudian, setelah ratusan email, panggilan telepon, aplikasi visa, transportasi karya seni, dan 4,5 ton dari bambu, jam layar dan bekerja di situ, petualangan pameran "Trans-figurasi: Bahasa Indonesia mitologi" dibuka pada tanggal 23 Juni 2011 di hadapan 11 seniman diundang, sebagian besar dari Yogyakarta. Para Espace Culturel Louis Vuitton, yang didirikan tahun 2006 oleh kelompok Louis Vuitton, meskipun difokuskan pada promosi seniman dari negara-negara berkembang dan berkembang, tampaknya pada pandangan pertama sama sekali kebalikan dari suasana santai dan kreatif di Yogyakarta. Layar mulai di jendela toko Louis Vuitton di jalan paling mahal di Perancis, Les Champs Elysées, sebelum mencapai galeri sendiri di lantai 7. Namun, karena tak terduga seperti itu, bentuk melengkung dari galeri atap dan tampilan karya seni entah bagaimana menyampaikan suasana studio di Yogyakarta. Setiap ruang artis berbeda, tergantung dari posisinya di sudut dan celah dari Pusat. Koridor diserang oleh Eko Nugroho, seperti jalan-jalan dengan rumah kembali grafiti, salah satu aspek dari Yogyakarta yang tidak bisa ketinggalan, di mana seni ada di jalan sebelum dipamerkan di spasi. Di tengah salah satu koridor lagi melengkung adalah "dapur", titik berkumpulnya seniman dan penyelenggara, wartawan, dan tamu: a rendez-vous à la javanaise mana pertemuan tidak dapat ditahan tanpa Makan Dan minum (makanan dan minuman ). Idenya, menurut kurator Hervé Mikaeloff, tidak memiliki sebuah pameran yang mencakup seluruh seni rupa kontemporer Indonesia saat ini, tetapi lebih untuk menyampaikan suasana, beberapa tren, dan tematik yang kuat mencirikan Yogyakarta, "sarang kreativitas artistik," khususnya . Arie Dyanto menggarisbawahi bahwa pameran tersebut penting di Eropa untuk menunjukkan aspek lain dari karya seni Indonesia hari ini, yang lebih sering berhubungan dengan kehidupan sehari-hari pribadi dan cerita narasi kecil dari seniman sendiri - seperti tren komunitas sepeda di Yogyakarta meningkat - dan dalam pengertian ini , kurang terlibat politik dari beberapa pameran, misalnya AWAS menunjukkan [1] pada akhir tahun 1990.! Selain grafiti Eko Nugroho, ada karya lain yang dibuat di situs juga. Bayu Widodo, anggota Taring Padi kolektif dan pendiri ruang seni Survive Garasi, mengatakan bahwa gambar-gambarnya terinspirasi oleh tinggal lebih lama di Paris, dimana ia "menemukan jenis lain dari kehidupan kota dan masalah sosial politik, seperti situasi imigran ilegal. " Hubungan antara isu-isu global dan cerita pribadi merupakan inti dari pekerjaan Tintin Wulia ini. Dia diundang untuk mengembangkan nya "(Re) Koleksi Kebersamaan," proyek yang sedang berlangsung sejak tahun 2007, di mana ia meniru dan ikut campur dalam paspor dari semua negara di bumi. Di Paris itu adalah pertama kalinya dia melakukan ini dengan kinerja, yang melibatkan penonton dalam pembuatan tugas akhir. Itu sangat bermanfaat untuk dia: "Saya memiliki begitu banyak percakapan tentang pekerjaan - orang berbagi cerita pribadi mereka sendiri di paspor dan kewarganegaraan mereka." Berjalan melalui pameran ini mengingatkan saya bahwa di Indonesia sebagian besar seniman - sebagian dari mereka selama lebih dari 20 tahun - sangat terlibat dalam menciptakan struktur alternatif untuk mendukung bentuk-bentuk seni kontemporer: misalnya, Rumah Seni Cemeti dengan Mella Jaarsma, Kedai Kebun Forum dengan Agung Kurniawan, dan Komik Apotik dengan Arie Dyanto (tidak aktif lagi), Survive Garasi, dan Perjuangan paling terakhir untuk nasi dengan Eko Nugroho. Ini hubungan yang sangat pribadi antara ruang seni, proyek-proyek individu, dan pameran kolektif dengan baik ditekankan dalam katalog dalam teks oleh Alia Swastika, yang tidak memperkenalkan masing-masing seniman dengan cara yang standar, tetapi dengan mencerminkan posisi mereka dalam pengembangan kontemporer praktek seni di Indonesia. Apa yang akan terjadi ini Javanaise seni [2] Pada saat itu saya menyelesaikan artikel ini?, Eko Nugroho sedang dalam perjalanan ke residensi di Raffet Villa sebelum pameran tunggal di Museum of Modern Art Paris pada Januari 2012. Ada dua ruang baru membuka di Yogyakarta: HONFablab, didukung oleh masyarakat Waag Belanda dengan Dewan kolektif Serat Alam (pemenang Transmediale 2011 dan menyorot dari Mal Festival Prancis au Pixel 2011), dan Art Space Sewon, residensi proyek, didukung oleh dua seniman Austria dan Kementerian Austria untuk Pendidikan, Seni, dan Budaya. Jim Allen Abel, dari fotografi kolektif Mes56, saat ini sedang mempersiapkan partisipasi di Photoquai, yang diselenggarakan oleh Museum Quai Branly pada bulan September. Juga pada bulan September di Paris, S Tedy Darmawan akan memiliki pamerannya di Wallworks galeri. Ini adalah irama Jogya, mana hal-hal datang dan pergi dan bergerak, di mana elemen eksternal kadang-kadang dapat mempengaruhi budaya lokal dan seni, di mana semuanya mungkin perlu restart dari satu hari ke hari, seperti yang terjadi setelah gempa bumi pada bulan Mei 2006 atau letusan Gunung Merapi pada Oktober-November 2010. Seperti yang disebutkan oleh Jacques-Emile Lecaron, seorang arsitek Prancis yang bekerja antara Perancis dan Vietnam, dalam ode pasca pembukaan dengan struktur bambu oleh Eko Prawoto: "Tampaknya benar-benar tak terduga dan mengejutkan bahwa arsitektur bambu melahirkan di ruang budaya Louis Vuitton di Champs Elysées, di Paris, sebagai hasil dari sponsor swasta dan seorang arsitek Indonesia (...) Ini akan sangat sayang jika candi ini, yang tampaknya sederhana tapi yang sebenarnya mengandung kepadatan besar untuk masa depan , objek paling berharga di Louis Vuitton, dilupakan setelah beberapa waktu. " Apapun yang terjadi dengan fashion untuk seni kontemporer bahasa Indonesia, sarang Yogyakarta akan selalu kreatif, karena kemampuan sendiri untuk terus-menerus memperbarui diri melalui tradisi dan pengaruh eksternal. Ini akan menjadi kerugian hanya untuk seni internasional jika bunga saat ini tidak lebih dari sebuah tren berumur pendek.